Templon

Treize sculptures tardives en grès, en pierre et en acier, qui ouvrent la saison 2026–2027 de la galerie.

The Kenwood Series, réalisée en 2003–2004 par le sculpteur britannique Anthony Caro (1924–2013), est l’un de ses derniers ensembles, rarement montré en Europe. Caro l’a conçue après avoir travaillé avec le céramiste Hans Spinner près de Grasse, ce qui a fait entrer le grès dans son œuvre aux côtés de l’acier qui l’a fait connaître.

Les pièces évoquent des fragments de paysage et de corps humain sans devenir littérales. La série doit son nom à Kenwood House, à Londres, où elle a été montrée pour la première fois. La plus grande œuvre, Witness, d’environ 2,8 mètres sur 2,2, est au cœur de l’accrochage et semble surgir du sol.

Quatrième exposition personnelle de Kid chez Templon : une sélection de la dernière décennie à côté de LIFE, une nouvelle série de boîtes de céréales sérigraphiées sur aluminium et de peintures en couches.

Des œuvres des dix dernières années sont accrochées à côté de la première présentation de LIFE, une série que Kid a développée sur plusieurs années. Son point de départ est un vers de la chanson des Doors The Unknown Soldier (1968), qui réunit le petit-déjeuner, le journal du soir et la guerre en une seule scène domestique.

Des boîtes de céréales sérigraphiées sur aluminium s’alignent comme des stocks de supermarché, à côté de peintures construites à partir de westerns, de journaux télévisés, de publicités et de réseaux sociaux, leurs images usées par la répétition. Kid a grandi dans une ville minière néerlandaise, à côté d’une base militaire américaine.

De nouvelles peintures, de nouveaux dessins et de nouvelles sculptures des quatre dernières années, construits autour de l’idée kabbalistique de la brisure des vases.

Garouste fait de la notion kabbalistique de « brisure des vases » une manière de lire et de peindre : formes et mots se fragmentent et se déplacent, ouvrant de nouvelles associations. Les figures s’étirent et se déforment dans des scènes saturées et théâtrales tirées des textes talmudiques, des mythes et de la littérature.

La pièce maîtresse est le triptyque L’Amandier (2026), large de 3,5 mètres, présenté avec les bronzes Guer (2025) et L’Arbre de Vie (2024). Des œuvres sur papier du livre Brisure de Pierre-Henry Salfati, paru chez Flammarion, sont montrées pour la première fois.